Eksklusiivne: kümme aastat hiljem vaatab Gore Verbinski tagasi 'Rangole' ja radikaalsele lähenemisviisile, mida ta rakendas animatsioonikeskkonnale

Lisaks sellele, kuidas ta tegi ülemineku muusikavideote ja reklaamide juhtimiselt filmidele ning miks armastas ta oma esimesi filme DreamWorksis teha.

Oscari võitnud animeeritud klassikaga Koht tähistades sel aastal kümnendat aastapäeva, tegin hiljuti pikendatud intervjuu režissööriga Gore Verbinski oma esimese animafilmi tegemise kohta. Kui te pole seda hiilgavat filmi näinud, Koht on arvutiga animeeritud vestern lemmikloomade kameeleonist, kellest saab lõpuks tuuletõmbuse käes vaevleva linna šerif ja kelle ülesandeks on mängida 'kõva meest' vaatamata sellele, et ta pole väga kõva mees. Filmil on erakordne huumorimeel ja see on täis värvilisi tegelasi ning suurepäraseid visuaalseid ja temaatilisi viiteid filmidele Sam Peckinpah ja Sergio Leone .



Koht oli üsna murranguline film mitte ainult oma ambitsioonika visuaali, vaid ka selle järgi, kuidas see tehti. Ja minu laiendatud intervjuu käigus Verbinskiga käis filmitegija väga üksikasjalikult (ja avameelselt), kuidas Koht tulid kokku.



Mida te ei pruugi teada, on Koht sai alguse Los Angelese Art's Delist koos lasteraamatute autoriga David Shannon , tootja John Carls ja Verbinski hommikusöögil ja rääkimas „animeeritud vesternist kõrbe olenditega”. Neil polnud rahastamist. Või stuudio. Või isegi mis tahes ideed, kuhu see läheks. Kuid Verbinski töötas idee kallal ja tõi lõpuks produtsendi Graham kuningas stardiraha eest, John Logan stsenaariumi kallal töötamiseks kasutas oma äsja müüdud maja kõigi töö tegemise kohana ja veetis koos kunstnikega filmi meisterdades 18 kuud. Selle lõpus ta sai Johnny Depp filmis olla, siis küsis Brad Gray , kes juhtis sel ajal Paramountit, tulema majja animaati vaatama ja kõiki jooniseid vaatama. Varsti pärast seda, kui projekt oli üle aasta kestnud iseseisva töö, nõustus Paramount filmi tegema ja nad jäid võistlustele.

Kuigi see kõlab omaette seiklusena, ei hõlma see isegi seda, kuidas nad filmi 20 päeva jooksul kõigi näitlejatega üles võtsid. Nad kasutasid algelisi rekvisiite ja kokkupandavaid laudu ning näitlejad kandsid kõike, mida tahtsid, ega pidanud muretsema oma juuste ega välimuse pärast. Ainus asi, mida neilt nõuti, oli nende joonte tundmine ja pildistamise ajaks kättesaadavus. Osa sellest näete allolevast videost.



Minu pikendatud intervjuu ajal Verbinskiga jagab ta hämmastavaid lugusid nende tegemisest Koht , kuidas film kokku sai, kuidas ta näitlejatega töötas, miks pidi ILM filmi tegemiseks tegema suuri muudatusi, kuidas Roger Deakins aitas kaasa filmi välimusele ja palju muud. Vestlus kaldus ka Verbinski karjääri tervikuna, kui me rääkisime tema kolme esimese filmi tegemisest DreamWorksis, kui ta kunagi mõtles sellele järge teha Sõrmus , mis juhtus Ruumitu , kuidas ta tegi ülemineku muusikavideote ja reklaamide juhtimiselt filmide tegemisele ja muule.

Kui olete Gore Verbinski fänn, siis meeldib kindlasti kuulda toredaid telgitaguseid lugusid.

KOLLIDER: Ma tahan hüpata Koht mis on nii tore film.



GORE VERBINSKI: Aitäh.

Sa võitsid selle eest Oscari, mis oli minu arvates haruldane kord, kui animeeritud Oscari võitjaks ei tulnud Pixar ega Disney. Mida tähendas teie jaoks tol ajal animatsiooni Oscari võitmine?

VERBINSKI: Noh, ma mõtlen ausalt, see oli suurepärane. Ma mõtlen, et Pixar, ma arvan, et neil oli Autod 2 sellel aastal jooksmas. Nii et meil vedas, et me ei olnud vastu Pahupidi või midagi. Tundus väga hea. Pean silmas seda filmi, kui mõtlen selle filmi peale, mõtlen lihtsalt sõpradele ja sellistele ... See film oli tõesti kodumaine. Ma mõtlen, et see pandi peale selle toimumist, kui sellel on mõtet. Ma tundsin end lihtsalt kõigina, kes selle kallal nii palju vaeva nägid ... ma ei tea. Lihtsalt tundus, nagu oleks mingisugune sobimatute rühm, mis võitis rattavõistluse vms.

Pilt Paramount'i kaudu

Üks asi, mis mulle meeldib Koht on see, et te ei käinud animatsioonis, vaid tõite animatsiooni Gore Verbinskile. Nagu võtsid selle ja tegid sellest oma asja.

VERBINSKI: Noh, animatsioon on metoodika, mitte žanr. Jutustav osa on põhimõtteliselt sama mis otseülekanne, kuid protsess võib olla üsna erinev. Ma ei kavatse oma tööviisist täielikult loobuda. Minu elulookirjelduses polnud midagi, mis oleks öelnud, et oskan animafilmi teha, ja see teebki selle põnevaks. Olen alati kõik oma kaadrid pisipildid teinud. Ja ma olen kindlasti teinud reaalajas märulifilme, milles on arvutis rohkem kaadreid kui aastal Koht . Mul on väga mugav arvutis kaadreid teha, miks peaks kasutama teistsugust metoodikat? Miks mitte lihtsalt minna, 'Okei. See on pilt, see on heli, see on lugu. ' Sa jääd selle juurde, mida tead, ja astud narratiivile vastu tundmatule.

Üks põnev asi on see, et arendasite selle välja enne, kui teil oli stuudio, usun, et teid kogunes kokku nagu kaksteist ja prooviti seda kõike välja mõelda, mis on hämmastav. Kas tundsite selle arendamise pärast närve enne stuudio pidamist? Sest see kõik oleks võinud laguneda.

VERBINSKI: Jah. Ma arvan, et peate ennast lihtsalt veenma. 'Me teeme selle. Me ei küsi luba, vaid jõuame selleni. Ja hiljem ilmuv 'kas sa tahad selles osaleda' (kirjuta tšekk).

Niisiis Koht alustasin tõesti Art's Deli koos David Shannoni (lasteraamatute autor) ja John Carlsi (produtsent) ja mina hommikusöögiga ning rääkisin 'animeeritud vesternist kõrbe olenditega?' See oli kõik. Ja ma ütlesin: 'Olgu. Huvitav ... ”

Võtsin selle põhiidee koju ja hakkasin konspekti üles kirjutama, mis on omamoodi minu protsess. Enne kohustuste võtmist pean vaatama, kas seal on piisavalt. Nii et protsess on umbes selline: okei, kõrbe olendid ... lääne. Lääne ... väljaspool. Guy tuleb linna, nimeta mees ... kust? Erinevad kui kõrbe olendid ... Okei, veekeskkond! Veekeskkond ... kameeleon. Kameeleon, teeskleja. Teeskleja, näitleja. See on inimene, kes teeskleb midagi sellist, nagu ta pole. Ja see jõuab talle järele. Ja siis ma justkui töötasin välja sellise veekraami ja selle idee sulanduda, nagu üritaksin käituda nagu kuuluksite. Ja väga kiiresti hakkas see tulema tagasi sellise asja juurde, mis on enamikus minu filmides imelik: selline uskumuste süsteemi idee variseb kokku.

Juhul kui Koht , see oli linn, nende usk, et vesi tuleb, ja siis lõpuks usk Rangosse endasse. Ja siis, kui see kõik kokku kukub, mis teil jääb?

Niisiis võtsin selle ülevaate (15 lehekülge selleks hetkeks) oma sõbrale John Loganile, kes oli alguses kahtlane, 'Animated Western?'. Ma panin talle kogu loo paika. Ja ta oli kohe: 'Oh, see on identiteediotsing. Ma tean, kuidas identiteediküsimust kirjutada. See on fantastiline. ' Ja siis läksin Graham Kingi juurde ja ütlesin: 'Me tahaksime Johniga töötada selle animafilmi kallal ja mul on vaja käivitusraha. Ma tahan ehitada juturulli. ' Ja Graham on selline: 'Mis see on? Animeeritud? ' Kuid me olime veenvad ja ta vastas: 'Jah.' Ja meil on algusraha. Ja siis helistasin oma meeskonnale ... lihtsalt hämmastavatele artistidele, keda tean ja austan ning kellega koos töötada meeldib: Crash McCreery, Jim Byrkit, Eugene Yelchin ja David Shannon. Ja ma tõin kohale Adam Crameri, kes oli teine ​​üksuseprodutsent, kellega ma koos töötasin Piraadid ja ütles: 'Kuule, seda ma teen. Kas te tahate seda teha? Ja meil on väga vähe raha, aga ma sain selle tühja maja, kust ma just kolisin. Ja me saame koduhoovis grillida ja saame siin elada ja seda asja valmistada. ' Nii hakkasimegi kohe joonistama. Skripti tegelikult polnud. Meil oli kontuur ja see muudkui viskas liha luule. Siis tuli Logan mööda, John ja mina ning Jim haarasime mikrofoni ja hakkasime hääli lindistama. Ma pisipildiks. Jim, kes on palju parem süžeeskunstnik, joonistaks ja me alles hakkasime seda tegema. Üks lask korraga.

Pilt Paramount'i kaudu

SEOTUD: Eksklusiivne: Gore Verbinski töötab Roger Deakinsiga kahe uue animafilmi kallal

Meie toimetaja Wyatt Jones pani need minu poja vanas magamistoas Maci kokku ja me lihtsalt salvestasime hääled, lõikasime need pisipiltide järgi, vaatasime seda tagasi, viskasime prügikasti ja alustasime otsast peale. Kordub tõesti väga kiiresti. Ei muretse millegi pärast, välja arvatud üritamine hoida seda köitvana. Ja teades, et peame jõudma kontuuri järgmise löögini.

Siis töötaksid Eugene, Crash, Dave ja Jim samaaegselt veidi teistsuguse direktiiviga: „Lähevad kõrbe olendid, animeeritud vesternid”. Okei, nii et linnapea peaks olema nagu kilpkonn. Meil peab olema üks küüliku püssimees, kes murdab oma sõrmenukke. Aga skaala probleemid? Kas ämblik võib olla sama suur kui küülik? Jah! Ära mõtle sõna otseses mõttes mastaabile. Mõelge iseloomule. Kes on tegelane? Tehke siis kõrbeloom või putukas. Kuna Leone või Peckinpah filmis on alati tunne, et kui kaamera järgis uksest kolmanda taseme tegelast, on selle kuti taga hoopis teine ​​lugu. On oluline, et meie tegelastel oleks ajalugu. Lind, kellel on nool läbi silmamuna või jänesel puudub kõrv, paneb see küsima, mis juhtus? Nagu, oh, noh, teda ei joonistatud ainult selle stseeni jaoks. Ta tuli kuskilt.

Nii et stsenaariumi väljatöötamisega samaaegselt oli lihtsalt tuba täis märke. See oli tõesti lõbus. Ja me hakkaksime neid siis vooluvõrku ühendama. Sealt tulid mariachi-öökullid.

Umbes sel ajal võtsime ette reisi Real de Catorce'i, SLP-sse, et suhelda oma vaimse nõustaja Umberto Fernandeziga, kes oli kallis sõber, kellega kohtusin Mehhiklane . Humberto on seotud Huicholi rahvusega ... Mehhiko põlisrahvastega ... Kes mõistavad universumit väga lahedalt. Ta marssis meid kõrbesse ja me telkisime ... ja noh .. Sealt tulid kaktuse vaimud.

Sellel hetkel pole tegelikult rahastamist. Hakkasime kaasama veel mõnda looartisti ja lihtsalt ehitasime terve filmi pliiatsijooniste ja kriimustatud häälega. Kaheksateistkümne kuu lõpus oli meil filmist terve versioon, mis on üsna tihe. Siis helistasin Johnny Deppile ja meil oli kohtumine ja ma panin ta välja, ma panin talle kogu jutustuse ja ta oli selline: 'Teil oli mind sisaliku juures'. Niisiis oli ta väljaku poole peal ja siis tõin Brad Gray ja mõned Paramounti kutid majja, et neile animafilme näidata.

Mäletan, et Brad Gray astus sisse ja ütles: 'Miks ma siin olen? Mis see on?' Täpselt nii, miks ma olen siin majas, kus kõik seinad on tihvtide ja paberiga kaetud, joonised, märkmed ja fotod ... nagu sõna otseses mõttes nägi kogu maja välja nagu sarimõrvari aju. Meil oli tagaaias grillimine ja meil oli elutoas väike mikrofon üles seatud ja me näitasime talle animaatikut ning siis saime filmi tegemiseks rohelise tule.

Ka selleks hetkeks oli meil ILMilt pakkumine ja ma olin juba rääkima hakanud John Knolli ja Hal Hickeli ning põhimeeskonnaga, kellega Davy Jonesi juures koostööd tegin.

Pilt Paramount'i kaudu

Asi sellest Koht kas on olemas viiteid ravimitele Selles on palju täiskasvanutele mõeldud asju. Kui Paramount pardale tuli, kas ütlesite neile omamoodi: 'See on film, mida me teeme?' Kuidas meeldis märkmete protsess nendega, kas nad tahtsid teatud asju lõigata või oli see umbes selline, nagu maksaksite siin nähtud filmi eest?

VERBINSKI: Noh, film tehti enne, kui me selle tegime. Ma mõtlen, et film on algse animafilmiga võrreldes tõeliselt muutunud. Niisiis, mängisin neid kriipivate häälte abil animaatiliselt ja ütlesin: 'Need asendatakse tõeliste näitlejatega ja siis ehitan filmi ILMi arvutisse.' See on film ... See oli rohkem, kas olete arutelus või olete väljas? Sel ajal toimus palju, mis ei olnud minu kontrolli all, DreamWorks Animation oli just Paramountist lahkunud. Nii et ma arvan, et meile oli ilmselt kasulik mingist mõtteviisist 'me vajame animafilmi'.

Elu on nii imelik. Mul oli sel ajal Universalis üldine tehing ja nad ei saanud minuga koos iseseisvat animafilmi teha, sest nad olid just Illuminationiga lepingu sõlminud. Pean silmas asjade ärilist külge, mis lihtsalt mängib. See on väljaspool mind. Kuid see mõjutab mind.

Niisiis läksime otse helisalvestisse. Pidime kõik oma kriimustatud hääled näitlejatega asendama. Ma ei taha inimesi lihtsalt tuppa panna ja neid eraldi registreerida. Sest seda ma live-režissöörina ei tee. Nii see oli, võtame kõik võrrandi osa 20 päevaks kokku. Ja proovige nii palju kui võimalik raamatust väljas olla. Salvestage kõik otseülekanded ja hankige animaatoritele mõni viide. Lihtsalt, et ma ei jätaks täielikult seda, mida tean.

SEOTUD: Eksklusiivne: Gore Verbinski George R. R. Martini 'Sandkingsi' otseseks kohandamiseks Netflixi jaoks

Veebis on palju videoid sellest 20 päevast, mil sa juhatasid kõiki inimesi ja seisid ümberringi Johnny ja Isla ning Harry Dean Stanton, ja ma võisin veeta tund aega Harry Dean Stantonist rääkides. Kuid teie lavastamisest on palju videoid ja näete Johnny esinemist. See on sõna otseses mõttes, et sa näed, kuidas ta seda teeb, ja siis ongi Koht . Ma arvan, et see on üks põhjus, miks film nii hea on, kuna teil on neid näitlejaid.

VERBINSKI: Nii et see tulenes kahest asjast. Üks, mugavuse tase, ma tahan seda näha. Ma mõtlen, et paljuski pidime animaati sundima palju etendusi. Me teadsime, see oli nii, et peate seda tegema 7,4 sekundiga. Nii et meil oli tõesti hea kriimustus, aga me tahtsime meeldida, okei, noh, meil on see. Nüüd on selle tõstmine. Nii et kui te ei olnud selle 20 päeva jooksul saadaval, ei olnud te ka filmis. Imekombel saime Ned Beatty, Ray Winstone'i, Harry Dean Stantoni, kõik ütlesid jah ja kõik olid kättesaadavad. Bill Nighey, Alfred Molina, Steven Root, Isla Fisher. See oli rõõmus ja veider. See oli umbes nagu keskkooli näidend. Tule sellesse suurde vaipkattega tuppa ... juukseid ja meiki pole, sest ühtegi neist pole kasutatud, kuid võite panna mütsi või relvavöö.

Meil oli paar algelist rekvisiiti ja teibiti põrandale komplektid ning seadsime üles kokkupandavad lauad. Ma ei usu, et inimesed taipasid, nagu paljud need tüübid olid animatsiooni teinud ja nad olid nagu: 'Oota, sa tahad, et me oleks raamatust väljas? Kas soovite, et teaksime neid ridu? ' See on palju lehti päevas. Ma olin nagu: 'Jah, lähme.'

30% lõplikust heli kasutati sellest, mida ma nimetasin suureks ruumiks, kus joon ja kattuvus, füüsiline komöödia ... kõik on julgustatud.

milliseid telesaateid saate hulus vaadata

Pilt Paramount'i kaudu

Siis läheksin väiksesse väiksesse kardinatesse ja töötaksin ühe näitlejaga korraga. Nüüd, kui olete stseeni mänginud, keskendume ainult teie helile. Sest justkui ehitaksite ennekõike raadiomängu. See heliriba on teie kaamera negatiivne. Nii et meil on esinemisviide ja siis ma olen nagu, mul on vaja midagi konkreetset ja meloodilist. Nii et me lõhuksime ka selle. Töötades üks ühele.

Visuaalne viide oli ka minu protsessile kriitilise tähtsusega, sest Davy Jonesi loomisel õppitust oli nii palju, mida tahtsin säilitada. Hal Hickeli ja ILM-i animaatoritega töötades saaksin öelda: 'Vaata, mida ta teeb. Tal on kaadris 76 väike spasm silma all, hoidkem seda. Vaata, mida ta siin valetades teeb. Uurime, mis seda räägib ja animeerib selle meie teemaks? '

ILMi suur muutus oli koostöö animaatoritega ja kõigi jõudmine selleni, et nad ei mõtleks selle üle kaadrite üle ja hakkaksid mõtlema terve filmi peale. Tavaliselt töötate visuaalefektide majas töötades võtetepõhise mentaliteediga. Harva võite saada konteksti, maksimaalselt kolm kaadrit selle ümber, mille loote, kuid pidasin animaatoritega tegelase emotsionaalset seisundit. Kust ta tuleb ja kuhu läheb. See oli ilus, kui nägin, et nad mingil moel lähevad: 'Ohoo, oota. Okei. Ma pidin mõtlema ... kogu loole: 'Ma olin selline'. Jah, me ei tee kaadreid. Me teeme terve kuradi filmi! ”

Kas näitasite kõigile animaatoritele animaatikat, mille olete loonud?

VERBINSKI: Oh, jah. Filmi kallal pole töötanud keegi, kes ei mõistaks kogu filmi täielikult. Ma mõtlen, et nende metoodika muutmine võttis natuke aega, kuid võimalus oli neil nii põnevil. Ja seda on ekraanil tunda. Lõputud arutelud teemal - Kus me oleme? Me teame, et läheneme madalseisule. Pigistame sidrunit ja saame siia veel natuke mahla, nii et tilk on suurem, kui see tuleb ... OK, tõuseme nüüd. Me tõuseme selles osas, kuidas peategelase jaoks asjad sisemiselt kogunevad. Kõigil eesmärkidel on need animaatorid sel hetkel teie näitlejad. Nii et see meeskond muutus meil väga kitsaks.

Sõin edelas palju kringlit. Ma mõtlesin, et lendasin sinna iga nädal üles ja veetsin päevi ILMis, ülikoolilinnakus. Pärast tööd läheksime baari. See oli nagu perekond. See on seiklus. Ja see vaim, mis hakkas juhtuma juba maja taga: 'Olgu, me ei peata seda. Inimesed, kes selle filmi kallal töötavad, peavad lugu, kogu lugu armastama. ' Niipea, kui tunnete, et oh seda inimest, ei sure nad selle filmi pärast. See on nende jaoks mingi kontsert. Noh ... pole kahju, pole viga, aga sa ei peaks tegelikult saates olema. Mul oleks pigem poole vähem kirglikke sõdalasi.

Kui ma mõtlen Koht , see selleks. See on väike rühm inimesi, kes panustasid võrdselt. Ma mõtlen, et see on nende film sama palju kui minu oma, sest kõik, kes selle kallal töötasid, olid samasugused, me ei tea, kuidas seda teha. Oleme kõik etapis ‘nuputame välja’. See toodab hoopis teistsugust energiat kui, oh, me teeme sama, mida tegime selle teise filmi puhul. See loob omamoodi arteri kõveneva loomingulise staasi, kus saaksite seda teha une ajal. Kuid tundmatu energia? Seda ei saa asendada.

kas ncis new orleans on uuendatud

Pilt Paramount'i kaudu

Roger Deakins töötas Koht . Kas oskate natuke rääkida tema panusest?

VERBINSKI: Oh, kust alustada. Ta on geenius. Ma mõtlen, et see on animafilmi põhimõtteliselt teistsugune suhe. Ma ei saa Rogerit 3 aastat kinni hoida. Nii et kui ta töötab, on enamik kompositsioonitöödest tehtud ja me keskendume tõesti valgustusele. See on nõustav operaatorisuhe, vastandina teie otseülekande operaatorile, kus olete kinnitatud puusa külge, asudes lahingusse .. koos filmi tegema.

Ma arvan, et minu jaoks oli võtmeteguriks see, et see maailm tunneks end fotograafiliselt. Pole tingimata foto tõeline, kuid tekitades tunde, nagu oleks siin maailmas kaamera olemas. Ja selleks peab valgustus järgima reaalse maailma loogikat.

Arvutis saate panna valgust igale poole. See võib olla lask. Sõna otseses mõttes. Asjade valgustamiseks on lõpmatu arv viise. Nii et piirdudes reaalsete valikutega ... küsitakse Rogerilt põhimõtteliselt, mida teeksite? Kui see oleks reaalne.

Ja Roger läks ta kaugemale. Me saatsime talle stseene, ta saatis pilte, fotode viiteid, valgusviiteid ja siis oli Timiga töötades klassikaline näide baari interjööristseen, ta kordas ja tegi märkmeid, mis panid kogu stseeni elama. Me kasutaksime samu võtteid, mida teeksite otseülekandes. Põrge tekitamiseks panime ribale mõned valged lehed.

Tim, Alexander ja Roger kordaksid võtetootmises väsimatult.

Roger ja tema naine on nii toredad inimesed.

VERBINSKI: Nad on nii hämmastavad. Ma mõtlen, kui palju aega nad meile andsid Koht oli palju kaugemal. Tim oli selline: 'Mul on iga võtte jaoks kuradi telefoni otsas Roger Deacons. Ma hakkan seda kasutama. ' Ja Roger vastas ja saatis visuaalse viite. Pange see lihtsalt välja nii ja kirjeldage seejärel üksikasjalikult, kuidas seda praktilisest vaatenurgast saavutada. Ta oli nagu minu esimene kõne nende kahe animafilmi jaoks, mida ma praegu teen. Nii et ta tuleb tagasi ja aitab meid välja. Jällegi tõesti selle võtteproduktsiooni osas. Ta on hõivatud. Ta on väga hõivatud. Aga me saime ta kätte!

Timothy Oliphant mängib lääne vaimu. Kas proovisite kunagi minna Clint Eastwoodi kasuks või oli see alati Timothy?

VERBINSKI: Noh, see on tahtlikult paroodia. Niisiis, alati Timothy. Temaga on hea töötada. Ma olen suremas, et temaga uuesti midagi teha.

Pilt Paramount'i kaudu

SEOTUD: Gore Verbinski paljastab, kui lähedal ta tegelikult filmi ‘Gambit’ lavastamisele jõudis

Mis summa ma pean teile maksma, et näha kolmetunnist kärpimist Tervendav ravim ?

VERBINSKI: Kolmetunnine kärpimine? Ma arvan, et pole mingit .... Kolmetunnist katkestust pole.

Olen lugenud midagi, mida olete sellest filmist pikemalt lõiganud.

VERBINSKI: Muidugi. Igal filmil on pikem lõik.

Mitte nagu assamblee, mis otsustab selle kõik. Uurides lugesin, et teil oli filmist pikem lõik, millega olete rahul, aga võib-olla sain selle valesti aru.

VERBINSKI: Jah. Ma mõtlen, et ma arvan, et olin sellega rahul, kuid see oli problemaatiline. Seda oli natuke rohkem, see oli pikem perioodil enne tema viimast pööret. Periood, mil ta nõustub seal elama, on temast saanud osa sellest kohast, kus ta usub, et tal pole hästi, ja ta ootab ravi ja on täielikult assimileerunud. Ma arvan, et see kõik sai lahti ja seal oli head kraami. Ja eriti oli üks stseen, mis oli tõeliselt iseloomutruu: las ta hingab natuke rohkem, enne kui ta peaks järsku pongi tagasi pingutama, okei, nüüd olen jälle ärkvel. Aga ei, see ei olnud kolm tundi. Kokku oli vist 9 minutit.

Mis iganes teie filmiga juhtus Aimugi ?

VERBINSKI: See oli lihtsalt kohtumine. Ma ei tea. See on üks neist. Keegi tegi midagi universaalse tehingu raames, isegi ei kohtunud kirjanikuga, et seda arutada.

Mis iganes juhtus Ruumitu ?

VERBINSKI: Mulle meeldis Vintari stsenaarium. Ma lugesin seda stsenaariumi 20 aastat tagasi. Mulle meeldib see projekt siiani. Ma ei tea, mis sellega toimub. See oli Foxis, siis Universalis ja siis Paramountis. Ma armastan seda siiani, aga ma ei tea. Ma ei tea, mis sellega juhtuma hakkab. Ulmet on raske kingaringile tulistada.

Üks asi, mida ma oma karjääris imetlen, on asjaolu, et olete suutnud hüpata žanrilt žanrile. Olete teinud õudusfilmi. Olete teinud animatsiooni. Olete teinud suure eelarvega Hollywoodi filme. Kas seda väga erinevat filmi oli raske teha? Alguses pärast edu Sõrmus , kas teile pakuti lihtsalt õuduskripte?

VERBINSKI: Noh, Sõrmus oli minu kolmas film. Selle küsimuse esimese osa ma ütleksin ... Kõik on õppimisvõimalus. Või vähemalt nii ma seda vaatan. Lõppkokkuvõttes armastasin kõiki, kellega koos töötasin Piraadid , aga pärast kolme neist olin nagu: 'Ma ei õpi nüüd midagi muud.' Kui olete mugavaks saanud, arvan, et on aeg edasi liikuda.

Nii et ma arvan, et hüppedžanrid on lihtsalt viis öelda: 'Muidugi, ma ei tea, kuidas seda teha! Lähme.' Pean silmas seda, et proovisin põhimõtteliselt leida seda vaimu või uudishimu. Minu isa oli tuumafüüsik ja ta oli tõesti kõigest rohkem nokitseja. Ta oli nagu labori tuumafüüsik. Ta töötaks füüsiliselt laboris radioaktiivsete isotoopidega. Ja siis saaks ta andmepunktid ja töötaks siis ümber. Nii et selline nokitsemise mentaliteet on minu arvates juurdunud ja need lood ... Seal on nagu tõeliselt kena koht katastroofi kõrval, mis on omamoodi ideaalne koht. See on magus koht. Sest te pole kindel, kas see plahvatab, kuid proovite meeleheitlikult luua ainsuse reaktsiooni.

Niisiis, kuidas see vastab teie küsimusele teisele osale? Minu esimene film oli Hiiremaja , mis oli umbes nagu: 'Olgu, jah. Muidugi. ' Ma arvan, et nad nägid minu Budweiseri konnade reklaami ja ütlesid, et võta see kutt. See oli mingi Hollywoodi briss või mingisugune läbipääsuõigus: sa hüppad sisse ja saad haiget, nad võtavad sinust tüki ja sa õpid. Arvasin, et teen filmi vendadest ja panen absurdse suhte, kuid stuudio tegi alati filmi hiirest. Nii et see oli omamoodi ... hariv.

Siis oli teine ​​film Mehhiklane , mis läks kuidagi rööbastelt maha ja on ka hariv, kuid ilmselt kõige lõbusam. Real de Catorce on väga maagiline koht. Kogemus selle filmi tegemisest oli rõõmus. Joe Wymani stsenaarium oli alati karvane ja ma arvan, et sellepärast ma tõesti ... Ma arvasin, et see teeb Alfredo Garcia peast minust romantilise komöödia vms. See oli kindlasti žanrite kokkupõrge. Ja töötasin esimest korda suurte näitlejatega.

Ja siis Sõrmus oli tegelikult kõige vähem lõbus teha. Kohutav ajakava Seattle'i vihmasajus. Kuid just seal õppisin žanri omaks võtma. Selle asemel, et proovida seda pea peale keerata.

Sest kõik suurepärased õudusfilmid on oma tuumal põhimõtteliselt paberimasside kontseptsioonid. Särav , Rosemary laps Eksorsist , eeldus on alati natuke 'B' film? Videolint, mis teid tapab, on naeruväärne ettekujutus. Nii et tegelikult saab sellest õppus ja hukkamine. Mitte nii palju leiutamist. Heli on uskumatult oluline. Ja püüdes tekitada tunnet, et mingi nähtamatu jõud tõmbab teid koridori alla. Nii et see oli tõesti täiesti erinev õppimiskogemus. Olin tegelikult alles laskma hakanud Piraadid 1 kui see vabastati. Jäin esietendusele hiljaks.

Mul oli väga vedanud, et mul oli varem kolm väiksemat filmi vöö all Piraadid . Spielberg oli mu kommirulli näinud ja kõik minu kolm esimest filmi on tehtud DreamWorksis kohe nende loomise ajal. Tunnen end õnnistatuna, kui mulle anti kolm nahkhiirt, mis… ülejäänud kaks ei kaotanud raha, kuid kindlasti ei olnud need hitid. Ja Sõrmus oli omamoodi esimene, mis õhku tõusis. See stuudio oli väga toetav. Nad olid filmitegijad. Seda juhtisid jutuvestjad, see polnud puhtalt äri. Nii et päeva lõpuks, kui olete lahingut pidamas, lõpeb see alati järgmisega: 'Aga sa oled direktor, nii et see sõltub sinust.' Mis oli omamoodi ilus asi. Nagu: 'Me arvame tõesti, et peaksite seda muutma, arvestage sellega ja tehke seda. Aga see on sinu film. Sa oled režissöör, see on sinu film. ' Sa ei kuule seda enam, tõesti. Sa ei tee seda üldse.

Nii et Steven oli tõepoolest ... varajane usklik. Ta oli ülimalt lugupidav. Ja väga-väga toetav.

Pilt DreamWorks Picturesi kaudu

Aasta edu tõttu Sõrmus , kas teil oli kunagi idee järje kohta? Kas olete kunagi midagi välja töötanud?

VERBINSKI: Ei. Ma mõtlen, et mul oli selline tunne, et kass oli selle koti otsas. Walter ja Lory, nende tehtud produtsendid, ma arvan, et üks või kaks järge. Mul polnud ausalt öeldes midagi öelda. Ja see oli huvitav asi, sest ma arvan, et sellel filmil on selline ... Me filmisime sel ajal, kui 11. septembril juhtus. Ja siis, kui film ilmus, oli ... See film on tõesti uurimus sellistest vihkamise ülekantavatest olemustest, teete koopia, edastate selle. See on nagu kettpost. Ja ma arvan, et inimesed vaevlesid pärast 11. septembrit ja püüdsid mõista, kuidas need inimesed seda väärivad? Nagu ei mõista, kuidas vihkamine kellelegi teisele kandub: 'Teete seda mulle, nii et ma õigustan seda neile.'

Ja ma arvan, et hetke zeitgeistis oli midagi, see film on väga kummalise kassa trajektooriga. Ma arvan, et esimesel nädalavahetusel oli stuudio selline: 'Noh, see läheb hästi.' Ja siis oli teine ​​nädalavahetus suurem kui esimene nädalavahetus. Ja kolmas nädalavahetus oli jälle nagu esimene nädalavahetus. Ja nad olid nagu: 'Me ei tea, mis toimub ... See on imelik.' Kulus mõnda aega, kuni nad aimasid, et see õnnestus. Sellel olid kummalised jalad.

Ma näen teie taga asetatud trummi, mis jõuab minu järgmise küsimuseni, milleks olete varem Los Angeleses rokkansamblites mänginud. Kas pidasite ennast tõesti heaks, heaks või toredaks? Mis juhtus?

VERBINSKI: Ma olen alati muusikat mänginud alates keskkoolieast. Ma arvan, et see oli viis mitte olla ... See oli omamoodi järelkooli tegevus. Ma mõtlen, et see on nagu see või ma ei tea, kas jalgpallimeeskonnas või midagi sellist. Kuigi ma tegin mõnda aega teivashüppe lihtsalt sellepärast, et see oli see, mida sa 15 minutiga teha said ja siis bänditrenni minna. Nagu te ei pidanud iga päev neli tundi pärast kooli platsil hüppemänge tegema.

Niisiis, just selle aja tõttu, mida ma seda teinud olen, olen ma vist hea. Ma itsitasin UCLA-s filmikoolis käies ... ja samal ajal kui ma muusikavideoid tegin, raha kokku hoidsin, tulistasin Super 8 videoid kõrvalt ansamblitega, keda ma tundsin ja kellega ma koos mängisin. Tegin Brett Gurewitziga, Stiv Batorsiga mõned pildistamised ja filmisin videoid L-7 ja Bad Religion jaoks. Lõpetasin ja töötasin PA-na ettevõttes Limelight, mis tegi palju muusikavideoid, kuid ma ei olnud režissöör, vaid olin lihtsalt jooksja. Nii et ma lihtsalt läheksin sõbra bändide juurde ja ütleksin: 'Hei, kas soovite sel nädalavahetusel videot filmida?' Ja ma saaksin oma Super 8 kaamera ja me laseksime midagi. Eelarvet pole, lihtsalt ma säästaksin natuke raha ja see oli võimalus õppida. Siis nägi Julien Temple mõnda minu videot ja andis mulle võimaluse otse oma ettevõttes Nitrate Films.

Nagu mainisite, tegite muusikavideoid ja reklaame, võitsite Clio auhinna, võitsite Hõbelõvi, olite väga edukad. Kas saaksite rääkida reklaamide tegemise ajal, kui palju küsisid firmad, mida te tahtsite teha, ja kui palju ettevõtted esitasid teile ideed ja siis lisasite või võtsite oma ideed? Milline see dünaamika on?

VERBINSKI: Minu jaoks olid reklaamid alati eesmärkide saavutamise vahendid. Need olid nagu „disainfilmid”, viis 30 sekundi jooksul millegi edastamiseks. Nii et sagedamini saaksite agentuurilt pigi, mis oleks omamoodi ... Võiksite näha, millega nad suhtlemisega vaeva nägid. Kirjutaksin need tavaliselt ümber. Ma arvan, et nüüd on teisiti. Lõikasin kõik enda reklaamid ja viimistlesin neid postituse kaudu. Ma ei usu, et režissöörid seda enam nii tihti teevad. Ma mõtlen, et lõppkokkuvõttes mul ei olnud lõplikku kaubanduslikku kärpimist, kuid ma ütlesin alati: 'Ma teen teile minu arvates kõige parem lõike.' Ja enamasti need jäidki. Nii et ma näeksin neid postituse kaudu ja võtaksin põhiidee tavaliselt omaks.

Hoidke lugemist: Eksklusiivne: Gore Verbinski mõtiskleb oma “Piraatide” triloogia ja järgede intensiivse tootmise üle: “See oli ellujäämisrežiim”